Avant propos Les rituels maçonniques sont tenus " secrets " par les Maçons, qui n'ont pas le droit de les divulguer aux " profanes ". La maçonologie qui aborde les aspects historiques, sociologiques et philosophiques de la maçonnerie, étudie entre autres les légendes dont s'inspirent les rituels. Aussi, tout ce qui peut être rapporté dans cette présentation, ainsi qu'en témoigne la bibliographie jointe, provient de livres accessibles à tous, traitant soit des rapports entre la musique et la maçonnerie, soit du livre des Rois dans la Bible, soit de la légende d'Hiram, légende commune à la maçonnerie et au compagnonnage, soit surtout du recueil de nouvelles intitulé " Voyage en Orient " de Gérard de Nerval. Cependant, le " secret maçonnique " reste paraît-il intransmissibleÉ Les rapports entre la Maçonnerie et la musique sont apparemment nombreux et anciens. Les musiciens réputés Francs-Maçons sont archi-connus et sans doutes répertoriés par excès. L'excellent livre de Roger Cotte sur la musique maçonnique les inventorie avec prudence, distinguant les compositeurs Francs-Maçons avérés comme Haydn et Mozart ou plus récemment Sibelius, de ceux dont l'appartenance n'a jamais été prouvée comme Beethoven, dont on retient cependant " Les 33 variations diabelli " comme un élément de présomption à charge ! Il signale encore ceux qui sont réputés l'avoir été mais ne l'ont finalement point été, comme Wagner et rapporte enfin ceux qui ont eu des liens avec des mouvements plus ou moins proches de la maçonnerie, comme Erik Satie qui a écrit de la musique rituelle pour les rosicruciens à la demande de Joséphin Pelladan. Les oeuvres dites maçonniques sont tout aussi connues et le moins mélomane des Francs-Maçons citera d'emblée la " Flûte Enchantée " de Mozart. D'autres, plus fins connaisseurs, citeront des oeuvres moins connues dont l'inspiration maçonnique dépend de l'interprétation de chacun, les Francs-Maçons n'ayant pas le monopole des légendes ou des symboles. Citons ainsi " la Création " de Haydn. Enfin, des musiciens dont on sait qu'ils n'ont pas été Francs-Maçons, mais simplement proches de ce courant de pensée, ont pu écrire des oeuvres que des exégèses très convaincus ont décrété maçonniques, citons Wagner dont Jacques Chailley fait une analyse du " Parsifal " où il voit une analogie frappante avec la légende du 18ème degré du Rite Ecossais. Signalons enfin que des compositeurs Francs-Maçons n'ont parfois pas écrit de musique dite maçonnique. Qu'est ce qu'une musique maçonnique ? Cela peut être soit de la musique spécifiquement écrite pour des cérémonies rituelles, soit de la musique à contenu explicitement initiatique par les paroles comme " la Flûte Enchantée " de Mozart, soit encore de la musique purement instrumentale mais à contenu symbolique et/ou initiatique comme le " Quatuor des dissonances " du même Mozart, dont le début chaotique pour les oreilles de l'époque fait bientôt place à une composition tonale tout à fait classique, l'initiation ayant mis de l'ordre dans le chaos. Citons donc par exemple, Adrien Boieldieu, compositeur français Maçon, auteur d'un très mozartien concerto pour harpe, dont on peut toujours chercher le symbolisme caché ! A contrario, se pourrait-il qu'il existe une oeuvre française manifestement maçonnique, bien plus explicite encore que tous les ouvrages cités jusque là, mais tombée totalement dans l'oubli, bien que composée au 19ème siècle par un auteur des plus célèbres, j'ai nommé Charles Gounod, lequel n'était absolument pas "suspect" d'être Franc-Maçon et qui plus est ne l'était effectivement certainement pas ? Cet opéra ignoré de l'immense majorité des mélomanes Francs-Maçons ou non, absent de bien des bibliographies de référence, se nomme " La Reine de Saba ", oeuvre tirée d'une nouvelle de Gérard de Nerval extraite du " Voyage en Orient ", qui s'intitule " La Reine du Matin et Soliman Prince des Génies ", nouvelle au sein de plusieurs autres regroupées sous le titre " Les nuits de Ramazan ". La redécouverte récente du contenu surprenant de cet opéra oublié à l'occasion d'un premier enregistrement mondial, invite à la réflexion.
Voyons donc l'intrigue du livret : Au premier acte : à Jérusalem, le Maître d'oeuvre Adoniram (forme emphatique d'Hiram) travaille à la construction du temple du roi Soliman (comprenez Salomon). Alors qu'on annonce à Adoniram la venue de la Reine de Saba Balkis, précédée par sa réputation de grande beauté et qui est promise à Soliman, arrivent trois ouvriers Compagnons qui viennent réclamer le titre de Maître ou plus exactement le mot de passe des Maîtres, ce qui leur permettrait d'obtenir un salaire équivalent à celui des vrais Maîtres. En effet au moment de la paye, les ouvriers glissent à l'oreille d'Adoniram un mot de passe qui correspond à leur qualification et ils sont donc payés en conséquence. Adoniram refuse, au motif que le salaire de Maître ne vient récompenser que des oeuvres méritoires et fustige les mauvais Compagnons qui ont semé la zizanie parmi les ouvriers. Les mauvais Compagnons quittent la scène en promettant de se venger. Arrive Balkis accompagnée de Soliman son futur époux. A la simple vue de la Reine de Saba, Adoniram, tiraillé par un sentiment de lointain souvenir, de reconnaissance, a le coup de foudre et réciproquement. C'est comme cela que cela se passe dans les opéras, ce qui simplifie considérablement le travail du librettiste, c'est la licence poétique, pas besoin de préliminaires, on se voit, on se plait, surtout s'il s'agit de la femme d'un autre et on se jure fidélité jusqu'à la mort, qui arrive d'ailleurs souvent plus tôt que prévue. Un humoriste anglais a pu ainsi définir l'opéra : c'est l'histoire d'un ténor qui tombe amoureux d'une soprano et d'un baryton qui fait tout ce qu'il peut pour les séparer. Une très belle scène est consacrée à l'exaltante rencontre, mais dès la suivante, on butte sur un cadavreÉ Aux tessitures près, c'est bien ce qui va se passer ! Et donc, Adoniram flatté par Balkis et à sa demande, fait la démonstration de sa puissance en contrôlant la foule éparse des ouvriers à l'aide d'un signe magique évoquant le dieu Tubal-Kaïn. Il s'agit d'un T, qui peut aussi représenter la première lettre de la ville de Tyr, la lettre hébraïque Tau, un fil à plomb sous un niveau ou encore deux équerres accolées. Tous les ouvriers étaient mélangés, maçons, charpentiers, mineurs, fondeurs, etcÉ et bientôt dans ce désordre apparent les ouvriers se regroupent par spécificités. L'ordre apparaît issu du désordre et les corps de métiers rassemblés défilent alors sous leurs bannières " compagnonniques ". Balkis subjuguée par cette puissance donne son collier de perle à Adoniram sous les yeux de Soliman qui devrait songer à se méfier. Au deuxième acte : Adoniram, spécialiste comme il est dit dans la Bible de la fonte de l'airain, s'apprête sur le haut plateau de Sion à réaliser son chef d'oeuvre, à savoir couler la Mer d'Airain. Ceux qui ont lu le livre des Rois dans la Bible, au chapitre consacré à la construction du temple de Salomon ont connaissance de cet objet insolite : une gigantesque vasque remplie d'eau, soutenue par douze taureaux, qui servait à la purification des prêtres. Il invoque pour ce faire la puissance du dieu Tubal-Kaïn. Mais les ouvriers précédemment rabroués ont saboté le processus et le bronze en fusion est projeté sur la foule. Au troisième acte : Malgré l'échec précédent, Balkis médite sur les signes extérieurs de richesse intérieure d'Adoniram et les compare au pragmatisme bassement matérialiste de Soliman. Adoniram survient et rapidement ils tombent dans les bras l'un de l'autre, Adoniram se flattant de la supériorité de l'Architecte sur un Roi qui n'aurait que le mérite de sa naissance. Et décidément tout va bien, puisqu'on apprend que pendant la nuit, une intervention surnaturelle a achevé le travail commencé, sous les coups de marteaux sont apparus les taureaux supportant la vasque remplie d'eau de la Mer d'Airain. Au quatrième acte : la belle légende maçonnique commence à tourner au mauvais feuilleton. Soliman frustré et jaloux reçoit la visite des trois mauvais Compagnons qui viennent lui rapporter l'infidélité de Balkis. Adoniram et Soliman, s'affrontent verbalement, Soliman déclare qu'il va quitter Jérusalem, mais Balkis a le temps de lui verser un narcotique qui permet de lui dérober l'anneau royal, puis de prendre la fuite pour rejoindre Adoniram. Au cinquième acte : l'ambiance devient plus tragique, n'oublions pas que nous sommes à l'opéra et qu'on y tire traditionnellement des émotions à travers les drames que subissent les protagonistes dans leur chair ou leur âme. Adoniram à la place de Balkis qu'il attendait, voit arriver les trois mauvais Compagnons qui lui demandent à nouveau le mot de passe des Maîtres. Adoniram refuse bien sûr et alors que la tempête éclate, les trois mauvais Compagnons le poignardent. Balkis, arrive enfin, pour le voir mourir dans ses bras et va donc devenir " La Veuve " chère aux Francs-Maçons, mais elle a cependant le temps de lui passer l'anneau royal arraché à Soliman. Adoniram mort est accueilli dans les cieux par Tubal-Kaïn, pour une vie éternelle, salué par le choeur des ouvriers. Il a choisit d'affronter son destin et après sa propre mort, il accède à la renaissance.
Au total : Un livret sans grande imagination ni poésie, sans prise réelle sur les préoccupations de l'époque, une intrigue prévisible et une fin un peu bâclée, pas de quoi tenir l'affiche et passer à la postérité. Or c'est bien ce qui arriva, essayons d'en préciser les causes. Tout d'abord un opéra est souvent plus apprécié pour sa musique que pour son intrigue. Celle-ci est même parfois tellement compliquée qu'on en oublie sa crédibilité et qu'au fond elle passe au second plan. Que celui qui peut raconter précisément et de mémoire l'argument du " Trouvère " ou de " la Force du Destin " de Verdi vienne dire le contraire ! Il n'empêche que des oeuvres peuvent compter par leur contenu littéraire ou dramatique. " Tosca " est de celle-ci s'insurgeant contre les pouvoirs politiques, Verdi avec " Aïda " a joué un rôle non négligeable dans le risorgimento, la " Traviata " a fait pleurer dans les chaumières. Bien souvent, pour comprendre l'action, il vaut mieux avoir connaissance du livret, au pire acheter le programme et le lire dans la pénombre, car il ne faut pas compter sur la représentation pour comprendre les tenants et les aboutissants, d'autant qu'on voit souvent les opéras dans une langue qui n'est pas la nôtre, avec certes maintenant le plus souvent des sous-titres, y compris quand on chante en français, car la diction peut être médiocre ! Certes au 19ème siècle les opéras étaient souvent chantés dans la langue du pays où ils étaient donnés, mais cela ne se fait guère plus. Terminons encore pour dire que le français est peut être " une langue qui résonne ", mais qu'elle est aussi diablement difficile à chanter et par conséquent rares sont les chanteurs d'origine étrangère que l'on peut comprendre facilement. La puissance émotionnelle de la musique passe donc souvent au premier plan. Mais si actuellement on fait preuve de tolérance, d'ouverture d'esprit, de culture, n'oublions pas que les pesanteurs de l'époque faisaient qu'il était extrêmement délicat d'innover. Ajoutons les réactions nationalistes qui faisaient qu'il était fort risqué d'apprécier Wagner à la fin du 19ème siècle et de vouloir s'en inspirer ouvertement comme l'a reconnu Charles Gounod. Cet opéra n'est donc pas passé à la postérité, il était pourtant l'oeuvre d'un compositeur premier Prix de Rome, qui allait devenir fort célèbre et parfaitement reconnu de son vivant, et honoré à sa mort, ayant reçu des obsèques nationales à l'Eglise de la Madeleine, son cercueil étant accompagné par l'Orphéon de Paris que dirigeait Camille Saint-Saëns. La première de " La Reine de Saba " eut lieu en février 1862 à l'Opéra de Paris mais l'oeuvre ne tînt l'affiche que 15 jours, le temps que la critique s'acharne à son sujet. On lui portait la grande accusation de wagnérisme, leitmotiv d'une certaine critique parisienne dont eurent à souffrir Bizet, Saint Saëns et Massenet. Dans la " Revue des deux Mondes " du 18 mars 1862, Paul Scudo, l'ennemi de Berlioz, écrivait que Charles Gounod avait eu le malheur d'admirer certaines pages altérées des derniers quatuors de Beethoven, source troublée d'où étaient sortis les mauvais musiciens de l'Allemagne moderne, les Liszt, les Wagner, les Schumann et même les Mendelsohn. Quel visionnaire ! Voilà pour la musique, dont Berlioz écrivait, que certes il : " cherchait à soutenir l'auteur, mais qu'il n'y avait rien dans sa partition, absolument rien. Comment soutenir ce qui n'a ni os ni muscles ? ". Etonnante écriture après un " Faust " qui fut une réussite mélodique avec une partition d'orchestre puissante, variée et efficace. Etonnante aparté encore quand on sait qu'il écrira encore deux autres chefs d'oeuvre avec " Mireille " et " Roméo et Juliette " quelques années après. Puisque la musique n'était pas à la hauteur, quid du livret ? Il faut malheureusement reconnaître que ce n'est pas l'intrigue un peu compliquée tirée des écrits de Gérard de Nerval, dépourvue de situations fortes et sans idées saillantes qui aurait pu captiver le public. A sa décharge, il faut savoir aussi que les opéras possèdent le plus souvent plusieurs versions et que certaines scènes peuvent être finalement coupées ou que les ballets classiques de cette époque étaient parfois supprimés faute de moyens. Certaines scènes n'ont ainsi jamais été jouées et on ne les retrouve parfois que 150 ans après, par exemple quand Michel Plasson enregistre pour la première fois l'air du " Scarabée ", variante d'une scène du " Faust ". Aussi les premières représentations sont parfois décousues et il faut un peu de rodage pour peaufiner l'ensemble en fonction des réactions du public, " La Reine de Saba " n'a pas eu ce sursis. Ainsi quelques coupures ont concerné des scènes expliquant ce sentiment de souvenir lointain, de reconnaissance, lors de la rencontre entre Balkis et Adoniram, une autre enfin, rapportant une attitude un peu désobligeante de Soliman à l'égard de Balkis, parfaitement présente chez Nerval, aurait expliqué les quelques réticences de la reine à l'égard de son prétendant. La scène de la fonte de la Mer d'Airain aurait été coupée en raison des risques d'incendie et pour gagner du temps au bénéfice des ballets tellement prisés par les protecteurs des danseuses. Parfois c'est l'interprétation qui peut venir sauver un ouvrage médiocre ou au contraire l'enfoncer. Or pour cette première, le chef d'orchestre Louis Dietsch était celui dont Wagner avait eu à se plaindre pour son " Tannhäuser " et son exécution fut jugée " filandreuse ". Enfin la réceptivité sociale ou politique du moment va faire le succès éventuel de l'événement. Or, vous avez compris quelles que soient vos connaissances des légendes et rituels maçonniques, que le thème global de la " Reine de Saba " est profondément maçonnique puisque la légende d'Hiram chère aux Loges bleues, c'est à dire des trois premiers degrés, apprentis, compagnons et maîtres, y est rapportée bien fidèlement. Le nom d'Adoniram à la place de celui d'Hiram peut trouver sa justification soit plus loin dans d'autres degrés du Rite Ecossais Ancien et Accepté, soit encore dans d'autres rites. Plus encore, sans trahir d'autres secrets accessibles dans toutes les bonnes librairies, même à l'époque, la maçonnerie des Hauts Grades s'inspire pour ses premiers degrés de la symbolique salomonienne et de la construction du temple de Jérusalem. De ce fait, il y est fait mention du chef d'oeuvre que prétend réaliser Adoniram. On peut s'étonner de ce mélange entre les noms et symboles des Loges bleues et ceux des Hauts Grades, mais les rites autres que le Rite Ecossais Ancien et Accepté sont multiples et les personnages volontiers désignés par plusieurs noms. Un même " mot de passe " peut correspondre à différents grades selon les rites. Enfin, quand ni l'écrivain, ni les librettistes, ni le compositeur ne sont Francs-Maçons, des erreurs peuvent se produire. Ainsi Oswald Wirth, dont les écrits maçonniques à la fin du 19ème siècle firent autorité, ne nourrissait aucune bienveillance à l'égard de l'oeuvre de Gérard de Nerval, qui à ses yeux n'aurait eu qu'une vision bassement politique de la légende d'Hiram. Le texte suit cependant fidèlement les rituels maçonniques, certaines expressions sont typiquement empruntées aux Loges, par exemple le jour de la fête le Roi " suspend les Travaux ", le premier mauvais Compagnon déclare " Je suis Maçon ". Le nom même de Tubal-Kaïn qui apparaît à certains moments, correspond à un mot de passe parmi bien d'autres, là encore variable suivant les degrés et les rites. On en est donc pas à une vague inspiration, mais à une retranscription précise et pas du tout anodine sous Napoléon III. Celui-ci, amateur surtout d'opéra-bouffe avait pris d'ailleurs l'oeuvre en horreur, ne supportant guère l'idée de l'artiste placé au-dessus du monarque absolu. Pour certains, l'opéra aurait même été interdit, avatar ayant des précédents, par exemple avec le " Don Carlos " de Verdi qui critiquait l'inquisition. Il faut dire que c'était aussi la grande époque du compagnonnage et des corporations avec en figure de proue le célèbre Agricol Perdiguier, qui inspira Georges Sand. En 1848 les compagnons avaient organisé une grande manifestation à Paris, c'était encore dans les mémoires. C'est Crosnier, qui remplaçait Nestor Roqueplan à la direction de l'Opéra, qui décida de bannir " une pareille ordure ". Dans ses " Mémoires d'un artiste " Gounod écrit : " Les décisions directoriales ont parfois des dessous qu'il serait inutile de vouloir pénétrer : en pareil cas, on donne des prétextes ; les raisons demeurent cachées ". Si on écoute cet opéra 140 ans après, enfin enregistré en première mondiale dans une version hélas assez médiocre avec des voix étrangères de plusieurs nationalités, ce qui se fait hélas souvent maintenant et que le français avec ses e muets tolère mal, on retient néanmoins quelques belles scènes et quelques innovations, la cavatine de Balkis étant la plus connue. Le savoir-faire existe à défaut d'une forte inspiration. Comme dit le Larousse au début du 20ème siècle, il y a plus de science que de musiqueÉ Par contre, la partition d'orchestre paraît plus insipide que ce que le compositeur a pu produire au cours de sa longue carrière. On disait même que si " Faust " avait été l'" Austerlitz " de Charles Gounod, cet opéra serait son " Waterloo " ! Certes, l'appréciation de la musique est subjective, mais parmi le public, si peu de spectateurs sont capables d'une analyse musicologique poussée, par contre de façon subjective, ils peuvent être plus ou moins charmés. Or dans cette oeuvre, on retrouve globalement toutes les habitudes les plus convenues de Charles Gounod, toute ses " ficelles " , l'expression existant déjà dans la critique du 19ème siècle. On notera cependant des motifs de rappels apparentés à des personnages ou des situations, qui reviennent plus ou moins altérés au cours de l'oeuvre. Par exemple, l'origine divine d'Adoniram est suggérée par un motif de cornet à piston et de trombone symbolisant sa puissance originelle. C'est là une petite nouveauté, un procédé qui sera repris dans tout l'opéra, songez par exemple à " Tosca " célèbre pour l'usage répété des leitmotivs. Pour trouver un jugement objectif, on peut lire l'avis de musicologues avérés, capables de juger l'événement avec du recul et sans parti pris. Mais là, même avec le temps, ce n'est pas l'enthousiasme qui prédomineÉ On cite habituellement l'air du choeur des jeunes filles juives et sabéennes, deux airs de Balkis et une marche empruntée au livret d' " Ivan le Terrible ". Alors livret insipide ou partition d'orchestre bâclée, critique injuste ou moment mal choisi, non-observance des règles mélodramatiques élémentaires ? Il est vrai qu'il est difficile de se prendre de sympathie pour les protagonistes. Comme le résumait de façon lapidaire le critique Johannes Weber dans " Le Temps " le 14 mars 1862 : " Quel intérêt peut éveiller une pièce où les six personnages les plus importants sont sots et ridicules, quand ils ne sont pas lâches, fourbes, scélérats et repoussants ". Il est vrai qu'Adoniram apparaît bien suffisant, parfois méprisant, y compris vis à vis de Balkis et qu'il ne doit son salut qu'à une intervention divine. Enfin, pour susciter l'empathie, le personnage principal doit être confronté au choix entre l'idéologie et l'amour or nul trace ici d'un tel déchirement. Les recettes habituelles d'une bonne intrigue sont donc absentes. Cet échec restera une blessure majeure pour Charles Gounod qui à côté de quelques opéras mineurs, voire à peine joués quelques jours, a commis au moins trois chefs-d'oeuvre qui ont fait le tour du monde avec " Faust " , " Roméo et Juliette " et " Mireille ". Il confia même à un critique allemand qu'il avait entrepris un voyage pour se consoler d'un deuil familial en lui disant : " J'ai perdu une femme que j'aimais profondément : la Reine de SabaÉ ". Cet échec sera aussi à l'origine d'un épisode dépressif qui sera l'occasion pour lui de séjourner quelques temps chez son fidèle ami le Dr Blanche. Ne pouvait-on donner une seconde chance à " La Reine de Saba " ? Sans doute pas de sitôt, car monter un opéra nécessite un long travail impliquant de nombreuses personnes : chef d'orchestre, metteur en scène, musiciens de l'orchestre et des choeurs, solistes, danseurs, chef de choeur et de ballet, costumiers et maquilleurs, décorateurs, machinistes quand ils ne sont pas en grève, etcÉ Si le succès commercial n'est pas là rapidement, il vaut mieux s'arrêter à temps. " La Reine de Saba " fut rejouée une fois en 1900 sans grand succès, une autre en 1969 à Toulouse sous la direction de Michel Plasson, dans une version avec de multiples coupures et vient donc enfin d'être donnée et enregistrée en Italie dans une version approximative. Enfin cette année, à Saint-Etienne, l'opéra est à nouveau joué, dans une version complète avec d'excellents ballets. Mais qu'il soit donc passé à la trappe en 1862 n'est pas étonnant et Charles Gounod connût d'autres échecs relatifs avec d'autres opéras: " La Nonne sanglante, Cinq-Mars, Polyeucte, Philémon et Baucis, Sapho, le Tribut de Zamora ". Ces titres ne sont guère connus et pour cause ! Le texte du livret est quand même bien curieux pour avoir été accepté par ce compositeur qui ne fut jamais Franc-Maçon, même s'il appelait sa chambre sa " Loge ", durant son séjour à la Villa Médicis à Rome.
Mais au fait, d'où vient-il ce livret ? Relisons la page de garde de la partition de la maison Choudens : " La Reine de Saba, grand opéra en 5 actes de MM. Jules Barbier et Michel Carré mis en musique et dédié à son Excellence Monsieur le Comte Walewski-Colonna, ministre d'Etat, par Charles Gounod. Partition chant et piano arrangée par Georges Bizet -Paris, Choudens éditeur ". On constate donc qu'il n'y est nullement fait référence à Gérard de Nerval dans cet intitulé. Cela pourrait s'expliquer honorablement par le fait qu'il pouvait être malséant ou simplement pas très commercial de rappeler le nom d'un écrivain suicidé et fou de surcroît. Le " fol délicieux ", le " suicidé de la société ", était mort, paix à ses cendres. Notons aussi au passage, qu'il n'avait pas d'héritiers pour défendre sa mémoireÉ Pourtant c'est bien Gérard de Nerval qui fut l'inspirateur de cette histoire d'amour, histoire malheureuse bien sûr, comme il les aimait tant, blessé qu'il fut dans sa jeunesse par la non concrétisation de ses aspirations romantiques. Nerval a fréquenté un certain nombre d'illuminés, mais aussi de poètes de renom, souvent Francs-Maçons, très probablement sans l'être lui-même. S'il l'avait été, rassurez-vous les Francs-Maçons l'aurait revendiqué depuis longtemps ! Ainsi certains exégèses ont voulu à travers l'analyse de son portrait par E. Gervais, en déduire que son attitude, sa posture, la position de ses mains etcÉ révélaient qu'il était Maître Secret (4ème degré), voire Maître Parfait ( 5ème degré). Or, il est rare qu'on se prévale de ces tous premiers degrés des Hauts Grades et par ailleurs, surtout au 19ème siècle, la multiplication des grades et rites, comme par exemple les 99 degrés de celui dit de " Memphis Misraïm ", font que toutes les poses immortalisées sur un daguerréotype doivent pouvoir donner lieu à des élucubrations fantasmatiques sur l'appartenance maçonnique éventuelle du poseur ! Mais d'ailleurs, est-ce primordial de connaître l'appartenance maçonnique éventuelle d'un auteur ? Cette particularité maçonnique n'a pas forcément la même valeur pour chacun. Deux baptisés catholiques ont-il pour autant la même foi ? On doit pouvoir être Maçon et n'avoir rien compris à la maçonnerie, de même qu'un non-Maçon peut avoir compris la portée de son symbolisme. C'est la thèse qui prévaudrait pour Gérard de Nerval. Il ne serait pas maçon, mais aurait une profonde connaissance des textes fondamentaux et des rites déjà divulgués au 19ème siècle. Il faut dire qu'avec sa traduction du Faust de Goethe, Gérard de Nerval fut rapidement au contact d'une littérature symbolique. Notons bien sûr que Charles Gounod a commis son chef d'oeuvre avec précisément ce même Faust du même auteur quelques années auparavant. C'est sa mère, Victoire Lemachois, qui lui avait glissé dans ses bagages la traduction qu'en avait faite Gérard de Nerval, lors de son départ à la Villa Médicis. Néanmoins ce thème a été couramment utilisé par les musiciens avec entre autres Boïto, Liszt, Schuman, Berlioz etcÉ Par contre la légende d'Hiram servant de base aux rituels maçonniques de l'époque existait déjà, sous une forme condensée, retransmise en partie par voie orale. Il est vrai qu'Hiram est déjà cité dans la Bible ! Nerval l'a donc sciemment reprise à son propre compte pour en faire une assez longue nouvelle, au sein du recueil " Voyage en Orient ", écrit en effet après avoir visité le moyen Orient et notamment l'Egypte. On y appréciera la fluidité de sa prose et la clarté du propos sans adjonction de délires interprétatifs. On trouvera un symbolisme plus onirique dans d'autres oeuvres de Gérard de Nerval, comme par exemple " Aurélia ". La thèse qui prévaut tendrait donc à penser que l'auteur n'était pas Maçon, mais qu'il connaissait bien les rituels. Il a pu même s'amuser dans sa correspondance à laisser traîner quelques signes ambigus évocateurs. Par exemple, il se targue d'être " louveteau ", terme d'origine anglo-saxonne réservé à un mineur parrainé par un Maçon, comme il existe des " lionceaux " parrainés par les membres du " Lyons ". Peut-être voulait-il seulement faire référence au fait que son père, le Dr. Labrunie, était maçon, tout comme le Dr. Blanche d'ailleurs. Enfin, certains ont même pu être convaincus de sa qualité maçonnique en justifiant néanmoins son absence des tableaux de Loges officiels par l'appartenance à une Loge " sauvage ", c'est à dire non inféodée aux obédiences officielles. L'argument devient spécieuxÉ
Alors quid de Gérard de Nerval librettiste ? Il faut tout d'abord savoir que l'écrivain avait un goût prononcé pour la musique. Il a ainsi fréquenté les plus grands musiciens de son temps : Liszt, avec qui il avait le projet d'écrire un " Second Faust ", Berlioz, Meyerbeer et Rossini. Il rêvait depuis longtemps d'écrire un livret d'opéra, dans le but avoué d'en offrir le rôle principal à l'élue de son coeur Jenny Colon. Il avait d'ailleurs projeté de réécrire le livret de " La Flûte enchantée ", ni plus ni moins ! Mais là, il envisageait pour la cantatrice de lui offrir le personnage de Balkis, Reine du Matin et non celui de la Reine de la Nuit qu'elle avait déjà chanté ! Gérard de Nerval avait dans un premier temps essayé de concrétiser son projet d'opéra avec Meyerbeer, qui avait connu le succès parisien en 1831 avec son " Robert le Diable " et qui était notoirement Franc-Maçon, mais ce désir ne fut pas couronné de succès, car celui-ci était pris par un autre sujet à ce moment. Nerval aurait pour cela écrit le premier acte et lui aurait envoyé, mais Meyerbeer l'aurait " gardé sous le coude " quelques années sans y donner suite et ensuite on n'en a plus trouvé la trace. Quelques années plus tard Nerval voyageant au Proche Orient en 1843, ayant enrichi sa connaissance du monde arabe insère alors l'histoire de Balkis au sein de nouvelles que narre un conteur professionnel dans un café turc. C'est d'ailleurs la façon dont se présentera la mise en scène lors de sa reprise cette année à Saint-Etienne, reprenant l'artifice du théâtre dans le théâtre cher à Shakespeare. Mais si Nerval en a probablement tiré effectivement un livret d'opéra en cinq actes, celui-ci a bien disparu. Diverses hypothèses sont donc échafaudées : - La dédicace de l'opéra au Comte Walewski propose une première piste. Le ministre dirigeait le journal " Le Messager " auquel Gérard de Nerval aurait aimé collaborer et les liens entre eux furent étroits. Or Alexandre Walewski fît jouer au Théâtre Français une comédie dont il s'attribua la paternité : " L'Ecole du Monde ou la Coquetterie sans le savoir ", laquelle aurait en fait été écrite par M. Gérard (comme on nommait Gérard de Nerval à l'époque). Certains inclinent donc à penser que Walewski aurait pu avoir le livret complet de " La Reine de Saba " et que devenu ministre d'un état autoritaire, il aurait pu le faire signer par Barbier et Carré devenus fournisseurs attitrés de Gounod et en accepter la dédicace. Dans le plan manuscrit de ses oeuvres complètes, quelques jours avant sa mort, Nerval à la rubrique " sujet " écrit : " La Reine de Saba, 5a . Halèvy ", ce qui dans sa terminologie pourrait signifier qu'il ne s'agissait que d'un projet, car quand ceux-ci étaient achevés, c'était en règle précisé. - Deuxième hypothèse à partir d'une certitude : Nerval connaissait Michel Carré. On trouve ainsi dans sa correspondance une lettre du 7 mars 1854 concernant un projet d'opéra comique sur le thème de son proverbe " Corilla ". On peut imaginer qu'il aurait plus tard reçu un livret complet de " La Reine de Saba " et qu'il l'aurait adapté en le simplifiant. Ou encore, puisque Meyerbeer avait reçu le premier acte, la suite a peut-être existé et aurait pu être retrouvé dans les archives de l'Opéra, où les librettistes l'auraient retrouvée et adaptée, honorant ainsi la mémoire de l'écrivain dans un " pieux larcin "É Notons que la première rencontre entre Charles Gounod et ces fameux librettistes eut lieu en 1856. La troisième hypothèse reste la plus vraisemblable : puisqu'il s'agissait d'un désir exprimé de la part de Nerval, Barbier et Carré auraient eux-même écrit entièrement le livret à partir des " Nuits du Ramazan ", avec une adaptation très proche du texte à quelques exceptions près que leur connaissance de l'opéra leur suggérait. Quelques éléments de la nouvelle de Nerval se trouvent transformés dans un souci d'efficacité lyrique et mélodramatique. Ainsi par exemple, il est malséant de mourir dès le début d'un opéra et donc Bénoni, le fidèle et dévoué apprenti qui meurt avant la fonte de la mer d'airain chez Nerval survivra chez Gounod. Pour ce qui est de l'écriture, partant du texte initial, les librettistes en font une réduction en prose pour la versifier secondairement. Si le procédé " colle au texte " facilement pour une pièce de théâtre, il en est bien entendu tout autre pour un récit romanesque, la description des lieux et des actions ne se prêtant guère à la forme narrative, sauf à imaginer l'intervention d'un récitant, qui casse toujours un peu l'ambiance et le rythme. L'absence in fine du nom de Nerval obéissant donc comme on l'a vu, à des règles de " marketing ", plus qu'à une volonté éhontée de plagiat. Une dernière hypothèse est soulevée par André Lebois. On ne présente à un compositeur avéré qu'une oeuvre complète. Le livret de " la Reine de Saba " existerait donc, peut-être rédigé avec l'aide de Michel Carré et puisque Meyerbeer est indisponible, Nerval s'adresse à Halévy, qui en est le poulain et qui vient d'écrire " Charles VI " et " la Reine de Chypre ". Cela faisait beaucoup de souverains et craignant peut-être la raillerie en ajoutant une " Reine de Saba ", Halévy déclina l'offre. Et ce serait alors Halévy qui aurait fait appel à Gounod et Bizet (qui avait épousé la fille d'Halèvy) en a donc arrangé la partition pour piano. Barbier et Carré auraient purement gardé le livret de Nerval, avec pour toute contribution la suppression du tableau de la descente aux enfer, car " Faust " avait déjà présenté la " Nuit de Walpurgis ", et cela aurait un peu fait doublon. Ils auraient rajouté, car Gounod appréciait cette forme musicale, la scène du choeur des juives et des sabéennes. Le livret original de Nerval n'a jamais été retrouvé, il aurait évidemment été détruit, peut être par Nerval lui-même d'ailleurs. Cette hypothèse n'est évidemment pas la plus glorieuse, elle reste hélas plausible, Gérard de Nerval s'étant fait dépossédé de plusieurs projets au cours de sa carrière. Son oeuvre ne sera donc mise en musique que quinze ans après son projet initial. Gérard de Nerval était déjà mort depuis quelques années, Jenny Colon aussi. On ne trouve donc pas trace dans sa correspondance d'un projet avec Charles Gounod. L'avait-il évoqué entre eux où n'était-ce que le fruit des intermédiaires ? On ne le saura jamais. Et s'ils ont tous deux fréquenté la maison du Dr Blanche, c'est de façon indépendante dans le temps et par ailleurs, Gérard de Nerval n'assistait pas aux réunions musicales qu'organisait le psychiatre. Alors puisque ni le compositeur ni l'écrivain n'étaient Francs-Maçons, peut être faudrait-ils s'intéresser aux librettistes ? Car à part Wagner qui écrivait les textes de ses opéras, habituellement les compositeurs font appel à des librettistes. Ceux-ci sont en quelques sortes les paroliers qui à partir d'un thème littéraire proposent des paroles pour le mettre en musique. C'est une écriture en règle réductrice mais efficace, comme pour le dialoguiste au cinéma. Pour n'avoir pas eu recours à un librettiste de métier, Claude Achille Debussy s'est retrouvé dans une impasse quand il s'est agit d'écrire un opéra du nom d'" Orphée ". Il y avait une inadéquation entre le style littéraire que lui proposait le Dr Segalen et l'efficacité d'une écriture nécessairement plus concise. C'est sans doute pour cela que les poèmes peuvent néanmoins être plus facilement mis en musique. En l'occurrence pour Charles Gounod, il s'agissait de ses librettistes attitrés de longue date, Barbier et Carré, dont les autres livrets connus ne sont nullement maçonniques et qui n'étaient pas Francs-Maçons eux-même. Toutefois le livret reste in fine sous la responsabilité du compositeur et il est douteux qu'on ait pu lui faire accepter une telle histoire sans son assentiment. Il ne s'agissait en effet pas d'une quelconque légende appartenant à la culture commune de cette époque, même si le goût pour l'orientalisme était naissant. Charles Gounod, était en effet un catholique fervent, ayant même passé quelques temps au séminaire en se prévalant à l'époque du titre d'abbé. Plus tard il composera de nombreuses messes, oratorio, Te Deum, Requiem, Gloria, Ave Maria, pièces pour orgue, marche pontificale etcÉ La Maçonnerie d'alors, non pas dans ses principes mais dans sa sociologie, était assez anticléricale et cela paraît assez antinomique avec sa personnalité. Charles Gounod était homme de grande culture, fin lettré et ami de tout le monde artistique de l'époque. Chrétien catholique convaincu, tendance christianisme social, il avait su se frotter aux philosophes et découvrir que l'Amour de l'autre était la seule solution durable pour la sauvegarde de notre univers. Mais si on retrouve dans sa correspondance une lettre du Sâr Peladan, nulle trace par contre de la Maçonnerie, organisation qu'il ne pouvait méconnaître. Quant à la légende d'Hiram, elle préexiste bien entendu à l'oeuvre de Gérard de Nerval, puisque la naissance de la Maçonnerie en tant que corps constitué, date de 1717, à l'époque des Constitutions d'Anderson qui en fixent les principes et règlements. Gérard de Nerval, intéressé de longue date par divers courants ésotériques a donc repris de façon enjolivée et romantique la légende qui servait de support au rituel maçonnique, sous forme d'un conte d'une centaine de pages où figurent quelques belles considérations sur la vanité du pouvoir temporel et la fragilité des institutions et civilisations qui reposeraient sur un principe ou une base matérielle fragiles. Pour autant, certains chapitres reprennent mot pour mot des phrases des rituels maçonniques, tels qu'ils étaient déjà dévoilés à l'époque, venant par exemple au chapitre intitulé " Makbenah " expliciter une phase essentielle du rituel de la maîtrise. Cet opéra reste donc un mystère : comment l'oeuvre la plus explicitement maçonnique du répertoire français du 19ème peut-elle être le fruit d'un non-Maçon ? Reste que ce compositeur a peut-être été Franc-Maçon sans que je le sache, mais outre que la Maçonnerie a tendance à se glorifier de ses membres célèbres et que je ne l'ai jamais entendu nommer à ce titre, il me semble que je l'aurais de toutes façon su, puisque ce compositeur était donc mon arrière-arrière grand-père et qu'à travers ses objets personnels ou sa nombreuse correspondance, nulle allusion n'a jamais été retrouvée concernant la Maçonnerie.
Nicolas GOUNOD, Mars 2003
Bibliographie :
Discographie : - "La Reine de Saba" de Charles Gounod * avec Francesca Scaini, Jean-Won Lee, Anna Lucia Alessio, Annalisa Carbonara, Luca Grassi, Salvatore Cordella. Direction Manlio Benzi. Bratislava Chamber Choir. Orchestra Internazionale d'Italia. 2002. Dynamic. CDS 387/1-2 * avec Suzanne Sarroca, Gérard Serkoyan, Gilbert Py, Yvonne Dalou, Jean-Paul Calfi, Henry Amiel, Gerad Blatt. Direction Michel Plasson. Toulouse 1969. * Extraits: air de Balkis "Plus grand dans son obscurité", Françoise Pollet, Orchestre philharmonique de Montpellier, direction Cyril Diederich, 1CD Erato Musifrance 1990. * Extraits: "Valse" du 2e Acte, London Symphony Orchestra, Direction Richard Bonynge; 'Ballet Gala &endash;Ballet Music from Opera' (avec oeuvres de Rossini, Donizetti, Massenet, Berlioz, Saint-Saëns). Enregistré: 1972, Decca 444 198-2 * Air D'Adoniram par Gustave Botiaux Récital n°3 ORPHEE LDO B 21051-51052 |
